캐서린 번하드 展: Some of All My Work

Katherine Bernhardt: Some of All My Work is the first and most extensive retrospective of American contemporary artist Katherine Bernhardt, whose bold, instinctive visual language has established her as a singular force in today’s art world. This exhibition presents a comprehensive look at her artistic universe, featuring over 140 paintings and sculptures—from her widely discussed early Supermodel series that debuted in the New York art scene to newly unveiled works on view for the first time in this exhibition. Emerging in the early 2000s New York art world, Bernhardt became known for reconfiguring everyday and culturally significant objects (such as the Pink Panther, E.T., Nike sneakers, Crocs, Doritos, or cigarette butts) into powerful visual compositions. These symbols of popular and consumer culture are transformed through vibrant color, spontaneous brushwork, and humor into a new painterly context, both playful and charged with energy. Eschewing traditional rules, Bernhardt relies on her intuition, prioritizing expression over structure and upholding the belief that painting allows total freedom. Her fearless commitment to exploring what and how to paint positions her as one of the most dynamic and influential artists working today. She expands the boundaries of contemporary painting and redefines its possibilities. The exhibition is organized into five chronological sections, tracing the major shifts in the artist’s life and career. The final section offers a unique experience: an immersive recreation of Bernhardt’s St. Louis studio, allowing visitors to encounter the objects and atmosphere that shape her creative world. This is a rare chance to witness the raw energy, visual rhythm, and unapologetic voice of one of contemporary art’s most distinctive figures 캐서린 번하드展은 강렬하고 자유분방한 시각 언어로 동시대 미술계에서 독보적인 행보를 이어가고 있는 미국 현대미술 작가 캐서린 번하드의 예술 세계를 조망하는 세계 최초, 최대 규모의 회고전이다. 이번 전시에서는 번하드가 뉴욕 미술계에 처음 데뷔하며 화제를 모았던 초기의 슈퍼모델 시리즈부터 최초로 공개되는 신작들까지 총 140여 점의 회화와 조각을 통해 그녀가 일관되게 탐구해온 시각 언어와 뚜렷한 태도를 소개한다. 2000년대 초 뉴욕 미술계에 혜성처럼 등장한 번하드는 핑크 팬더, E.T., 나이키 운동화, 크록스, 도리토스, 길거리에 버려진 담배꽁초 등 일상적이고 시대성을 내포한 전방위적 주제를 강렬한 시각 언어로 재구성하며 주목받아왔다. 대중문화와 소비문화를 대표하는 일상의 형상들은 과감한 색채와 즉흥적인 붓질을 거쳐 새로운 회화적 맥락으로, 유쾌하고 긴장감 넘치는 시각 언어로 다시 태어난다. 그녀는 틀에 박힌 규칙을 따르기보다는 자신만의 독창적인 감각을 믿고, 형식보다 직관을 우선하며, 회화라는 매체가 지닌 ‘무엇이든 그릴 수 있는 자유’를 관철한다. 무엇을 어떻게 표현하고 그릴 것인가에 대한 끊임없는 고민과 도전적인 태도는 그녀를 현대미술에서 가장 영향력 있고 역동적인 작가로 만듦과 동시에 회화의 새로운 방향을 제시하며 현대 미술의 경계를 넓히고 있다. 이번 전시는 작가의 삶과 작업에 영향을 준 시기별 주요 작업들을 총망라하여 시간 순으로 소개하는 다섯 개의 관으로 구성된다. 특히, 작가의 세인트루이스 작업실을 생생히 재현한 전시의 마지막 관에서 관람객들은 작가의 작업 환경을 마주하고, 작품 속 영감이 된 다양한 사물들을 통해 그녀의 창의적 세계와 삶을 입체적으로 경험할 수 있다. 회화의 무한한 가능성을 실험하며, 하나의 문화적 기호로 자리 잡은 캐서린 번하드. 이번 전시에서 번하드 특유의 거침없는 에너지와 예술적 태도를 가까이에서 경험하고, 그녀의 시각 언어를 감각할 수 있는 특별한 기회가 되길 바란다.